Folded Landscapes of Solo Islands
展覽簡介
「出生在島上的我們都是這個世界裡的孤島。」
被殖民者的語言被統治者折疊，移民者的身份被海洋與大陸折疊，而非線性的時空也在信仰之中折疊成了一條慵懶的線。
如果移動的目的是找到回家的路，反覆的遷徙則是為了遇見每一個起源之地的話，那些借來的、集體的、不屬於自己的困境，最終都會回到折疊的時空裡，在我說著「我是誰」的時候，推動下一次顏色沸騰的瞬間。
折疊地景
地景系列是以cincin擅長的複合式媒材（包括水彩，顏彩，蠟筆，鉛筆，油性粉彩，粉彩等）在31x41cm冷壓的水彩紙上進行創作。
複合式媒材的使用來自於藝術家長期旅行的習慣，因為行李重量的限制，總是會在不同時期，不同城市中的美術社裡，或是遇到的其他插畫藝術家身上找到靈感，而持續地學習以及累積。
在創作的過程中，桌面上以及周圍環境會在伸手可取得的範圍之內散落著一切可能會用上的媒材，並且在毫無中斷的過程中，如同心中有一個非我的存在，將畫面推到完成為止，一切的發生都依賴給過往的累積以及當下的直覺，讓「想要好好把一個故事說出口」的信念變得很明確。
在畫《本來的顏色》這張圖時，藝術家好像回到了在秘魯神聖河谷與pacha mama（印加文化裡的大地之母）共處的那些時候，桌前擺著萬年不變的是當時在烏魯班吧的速寫，心底感受到「pacha mama say yes」的那個瞬間，一邊留著因為情緒飽滿而生的淚，一邊將這張圖畫了出來。
將記憶裡的地景折疊於紙上，將心裡的聲音堆疊於顏色之後，折疊地景暗示著藝術家對於事物的好奇，宇宙的信仰，以及自己直覺中戰戰兢兢又放手肯定的樣貌。
餐桌上的對話
延伸自於在里斯本駐村期間創作的《孤島意識》系列，cincin將她對於陶瓷器皿、顏色以及紋樣、地中海文化以及從上而下注視餐桌的愛注入了整個系列以及延伸作品之中。長期旅行累積下來對生活的想像，對餐桌飲食文化的影響也都真實呈現在此系列作品中。那些碗盤可以是餐桌上的一角，也被想像成海洋中各式各樣的板塊以及島嶼，而藝術家也在此處此刻找到了身為島民可以發聲的縫隙。
用12張12Ｆ（60.5x50）的畫布拼成了一面巨大的牆，企圖呈現喜歡的餐桌樣貌，而每一張分開的畫布則代表著那些我們說好閉口不談，但是藝術家卻想要更大聲的討論的各種話題。
像是對時間的信仰是非線性的樣子，對於人生的選擇不一定要在框架之內，對於不同甚至荒謬的身份認同的同理以及接受，或是各種反諷或是直面關於孤島島民的一些奇怪現象的思考脈絡。
藝術家想要用溫柔而些許戲謔的方式，將這些困難而嚴肅的事情變成可愛的視覺畫面，不論是認同也好，不認同也罷，在可愛就是正義，花花就是美麗的時代之下，在生活之中多一些大聲的顏色也沒有什麼不好吧。
「對我而言藝術最重要的事情，就是產生我和觀眾之間，一次又一次，一對一的對話。」
集體意識的花
藝術家在過往創作的過程中，從展覽《自己的旁觀者》到《關於界線》，不斷地釐清自己與集體意識之間的關係，分辨集體意識以及自己的直覺這條路之中，一切關於存在的本質越來越清明。
在今年於里斯本駐村期間，於個人展覽之前，cincin反覆地思考著如何用最直接的方式討論「集體意識」，當這個念頭出現之後，在經常經過的公園中，於山坡上看到了各式各樣因為太陽的方向而彎成其特樣貌的野花。
「那些向著太陽的花，那便是他們的集體意識。」
延伸於此概念，藝術家這次在個展之中創作了大大小小的野花，設置於走上二樓的樓梯之中，作為梳理自己與世界的界線，以及對於自己和集體意識的和解的再次呈現。
對藝術家而言，在創作這朵畫的過程中，不停地體會了自己以及花之間的距離，「他們站著的土地和我無關」，而「那是他們的集體意識」也反覆的體驗到離開不屬於自己的集體意識的瞬間。
孤島意識裡的自由想像
一樣延伸於於里斯本創作的《孤島意識》，以及想要創作100x80cm尺寸的作品，cincin在這樣大的畫布中自在的呈現了自己對於自由的想像，以及對於理想世界的樣子，便是彼此之間予以距離，而自己能在自己的中心之中各自安好。
藝術家cincin chang
「cincin在義大利文中意指乾杯與慶祝，而堅持小寫的原因在於，她堅信只要讓自己縮到最小，就能在創作的宇宙中獲得無限的自由。」
cincin chang 是一位台灣的視覺藝術家及插畫家，出生於台北，曾經歷台灣體制內的升學與三類背景的磨練。自義大利米蘭藝術大學（NABA）平面設計與藝術指導學系畢業後，她開啟了結合旅行與創作的生活，至今已旅居超過三十個國家。近年來，她透過駐村的形式深入探索創作與殖民歷史、文化、語言、色彩及自我之間的連結。
cincin的創作媒材以壓克力在畫布的個人創作、以及複合式媒材在紙上的插畫為主。她的作品充滿鮮明的色彩與形狀，透過藝術所創造的對話空間，探討她深感關注的存在主義與集體意識等議題。
