展覽簡介
時間流轉，物與我在創作的瞬間交融、消弭，筆觸遊走於野放與沉靜之間，映現靈魂的流動。風吹過、光影遷移，石礫輕響，萬物與我在瞬息間交會，化為無垠。
《時間的片段》 探索人與自然在時間片刻中的對話，同時回應個體內在的探尋。儒怡的創作在神秘的象徵中，映現抽象表現主義的色彩，透過層疊的線條與色彩，捕捉瞬息流轉的能量，交織意識與潛意識的對話軌跡。筆觸於層疊、流動與破壞中交錯，在幾何的秩序與自由的直覺之間，形塑出開放而變動的視覺場域，讓觀者的感知在其中遊離、滲透、轉化。
展覽呈現兩個核心意象：
‧大自然的意象——自然景物化為心靈幻象，具象崩解，於抽象重塑。筆觸勾勒靈魂的悸動，色彩如霧般瀰漫，捕捉天地流轉的脈動。
‧人的意象——探索有意識的自我（ego）與無意識的陰影（shadow）之間的內在對話。心理學家榮格曾言，陰影是「內在的另一個自我」，潛藏於意識之下，透過創作，儒怡試圖觸及這股隱而未見的生命狀態。
《時間的片段》 邀請觀者步入介於現實與幻境之間的世界，體驗時間的流轉，在片刻之間與自然連結，與內在對話，進而投射、反思、默想。
創作歷程與精神脈絡
內在的靈魂悄然浮動，意欲掙脫，奔跑、躍動，卻終將歸於寂靜。這寂靜之中，蘊含著「我」與「物」的交融，物之於我、境之於心，在創作的每一瞬間，物我消弭，唯有風吹過的呢喃、太陽遷移的影跡、筆觸輕落的沙沙聲。我踩在石礫上，萬物與我，皆化為無垠。
筆觸滑動、彎曲、落下，意象在重複與變化之間浮現。某種無形之物，在心底燃燒——樹枝的擺盪化為絢爛的斑駁，太陽的移動化為幾何的敘事，而人，則游離於幻想的空境，與另一個自己對話。
儒怡的創作在神秘的象徵中，映現抽象表現主義的色彩，筆觸帶著直覺性的流動，然而這種流動並非無序，而是來自內在的感知與選擇。線條時而狂亂，時而節制。色彩在層層堆疊之中，或霧化、消融，或鋪陳出強烈的節奏感。
繪畫的過程是一場探索，幾何的秩序與自然形態的無序彼此衝突、融合，筆觸與顏料在畫布上相互作用，時而計劃性，時而即興。美國藝術家杰克遜‧波洛克認為一幅作品本身即具有自己的生命。透過建構、毀壞與重組，材料的流動與堆疊、不斷變化的肌理與形態，最終成為內在精神的映射，累積了視覺的厚度，也疊加了靈魂的層次。
波洛克曾說：「繪畫與生命的狀態息息相關—是對於自我意識與內在本我的發掘。」 儒怡的創作，既是對自我意識的探尋，也是對個體與自然交織關係的映現。於時間中覺察自身，於自然中消融自我，於天地之間流轉變化，於內在空間呢喃低語。
《時間的片段》呈現兩個核心意象：大自然的意象與人的意象。
‧大自然的意象——自然景物化為心靈幻象，具象解構，抽象重組，筆觸交織出靈魂的悸動。在顏料的層疊之間，色彩如霧般瀰漫，捕捉天地流轉的脈動。
‧人的意象——探索自我的內在對話，即有意識的自我（ego）與無意識的陰影（shadow）之間的互動， 心理學家榮格曾言，陰影是「內在另一個自我」，是潛藏於意識之下、不易察覺的生命層次。透過視覺語言，儒怡試圖觸及這股隱而未見的生命狀態。
繪畫不僅是創作者的自我表達，更是一場邀請，邀請觀者步入一個介於現實與幻境之間的世界，體驗時間、自然與自我意識的交錯。在這個視覺場域裡，時間不再是線性，而是被折疊、層疊、重組，觀者或許正在凝視過去的片刻，亦或投射未來的倒影。在時間的片段裡，與自然連結，與內在對話，進而反思、默想。
儒怡出身台灣，優遊於天地人我間的「心旅系藝術家」。擁有紐約羅徹斯特理工學院 (Rochester Institute of Technology) 藝術創作碩士、美國喬治亞大學 (University of Georgia) 藝術教育博士雙學位的儒怡，本著對人精神層面的關懷，逐漸傾心藝術治療領域，後於加拿大國際藝術治療學院 (Canadian International Institute of Art Therapy) 進修臨床藝術治療學士後課程。
她曾獲選英國倫敦《Image Curators Advisory》當月藝術家，並入選《2024 藝術未來 X 台灣當代一年展》Art Future X Taiwan Annual 參展藝術家。2025 年4月，她將受邀參與中國武漢卓爾美術館《國際水墨名家學術邀請展》（暫名）；6 月則將前往日本福岡 Studio Kura 藝術駐村，並於駐村展覽中發表個人的系列作品，持續拓展其藝術語境與國際對話。儒怡過去曾於湖北、廈門、台灣等多處任教，投注學術領域多年後，對藝術創作的熱情與日俱增，毅然決然全心投入個人創作。
儒怡的創作深受榮格分析心理學影響，顯現出強烈的抽象表現主義色彩。她的創作過程不僅客觀分析自我，亦主觀表現自我。具象與抽象、混沌與慾望、野放與沉靜間，不斷來回碰撞、對話，拆毀與重建後，逐漸構築其獨樹一格的「天地人我觀」創作宇宙。她以奔放/自由的線條造型與充滿中世紀神祕氣息的泛霧色塊，呈現人內在小我與自然大我的精神對話，建構其深具魅力的色彩語彙。儒怡的作品曾獲紐約羅徹斯特理工學院選入《Wallace Library Purchase Prize Collection》永久典藏，其創作主題經常圍繞大自然與自我的關係，帶領觀者悠遊於他方精神世界，不知不覺引人入勝，從而投射、反思與默想，找到屬於自己人生的答案。
藝術如一頁扁舟，搭載儒怡的靈魂持續探索未知。2021年她受邀與作曲家陳欣蕾合作,參與《六味-甜》聯覺藝術展演製作，將浪漫樂派大師—柴可夫斯基、鮑羅定所描繪的「聽覺意象」轉化為「視覺聲音」，呈現一場觸發聯覺效應的藝術饗宴，開啟了她更寬闊的創作心旅。儒怡認為完成、完美是無趣的，隨四季更迭、歲月荏苒,去感受變幻萬千的歷程才是新奇的。她期許自己的創作能在儒雅精煉中，常保孩子般的新奇。儒怡將這幾年來的所想所望，投注於新系列的創作中；2025年春季的個展，將以《時間的片段》為題，串聯過往的探索與當下的感悟，引領觀眾進入她所構築的心靈場域。
